Грампластинки СССР

Комплект грампластинок дуплет " Мелодия" ЛЗГ 1976 В.А. Моцарт Серенада #7 ре мажор Хаффнер- Серенада и Симфония # 20 ре мажор в исполнении Московского камерного оркестра дирижёр Р.Баршай. Одна из вершин творчества Моцарта в традиционном жанре – знаменитая Хаффнер-серенада, написанная к свадьбе Элизабет Хаффнер, дочери бургомистра Зальцбурга. Позднее, выбрав из этой серенады пять частей, он издал ее как симфонию . Хаффнер-серенада – это прекрасная «вдохновенная поэма, охватывающая широчайший круг чувств и настроений, от высокой патетики до интимной лирики и шутки» (как удачно охарактеризовала ее Е.Черная в монографии о Моцарте). Глубокая содержательность, значительность и масштабность частей сближают ее с жанром симфонии. Состав оркестра в Хаффнер-серенаде по тем временам – большой и разнообразный . В I, VIII и V частях – струнный квинтет, 2 гобоя, 2 фагота, 2 валторны и 2 трубы. Во II, III и IV – вместо гобоев играют две флейты, нет труб и введена солирующая скрипка. VI часть (второе Анданте) – без труб и флейт, с гобоями, разделенными на самостоятельные партии. VII – весь оркестр, но с флейтами вместо гобоев. Это разнообразие оркестровки, выделение солирующих и нежных, красочных звучаний в лирических и танцевальных средних частях, при блестящем тутти оркестра в крайних и центральной, создает образное богатство и стройное единство всей сюиты. Она имеет симметричное строение, избегая точного схематизма. Объемностью, блеском звучания оркестра захватывает первая часть -   Allegro maestoso, Ре мажор. Вторая часть – светлое, мечтательное Анданте, Соль мажор, где солирует скрипка. Третья часть, Menuetto, соль минор, создает настроение лирической грусти и тревоги (это лирико-трагедийная ассоциация соль минора, прочная у Моцарта, приведет к его шедевру соль-минорной симфонии). Своеобразно Трио – середина части, с изящными «па» солирующей скрипки, звучащей под аккомпанемент фаготов, валторн и флейт. Четвертая часть, Рондо – Аллегро, Соль мажор, - шутливая и озорная. Забавны «поддразнивания» солирующей скрипки – шутки юного Моцарта, смешливые и легкие, вносящие очарование молодости (возможно, Моцарт как скрипач сам участвовал в первом исполнении Хаффнер-серенады). В одном из эпизодов появляются элегические настроения, начинается лирически значительный монолог и тут же прерывается шутливой, жизнерадостной первой темой. Пятая, центральная часть, Menuetto galante, Ре мажор, вводит в атмосферу торжественного бала. Минорное трио, с его прекрасной темой, оттеняет движение менуэта своим лирическим настроением. Шестая часть, Анданте Ля мажор, пастораль в стиле рококо. В ней множество нежных, тонких нюансов и лирических реплик. Неторопливая певучая элегическая песенная тема. Небольшой эпизод с пиццикато струнных и задорным изящным мотивом предвосхищает знаменитую серенаду Дон Жуана (из второго акта оперы). Седьмая часть, Menuetto, Ре мажор, имитирует наивный крестьянский танец, нечто вроде лендлера (как это опять-таки будет в крестьянских сценах оперы «Дон Жуана»). Здесь и неуклюжее «притоптывание» и «пейзанские» неторопливые наигрыши с «нелепым» долгим звуком валторны (так и брошенным на доминанте), и завораживающие мелодии «лесной» флейты (в первом Трио), и мотивы «охоты» в зовах валторн и фанфарах труб (второе Трио). Восьмая, финальная часть начинается вступительным Адажио – завораживающим, волшебным. За ним следует Allegro assai – энергичный порыв, мужественно-требовательный и непреклонный, охваченный внутренним трепетом образ, родственный финалу «Дон Жуана». Живые смены мотивов, контрасты образов, трепетные эмоциональные взлеты создают напряженную, захватывающую динамику финала Хаффнер-серенады Моцарта. Баршай Рудольф Борисович (1924) - альтист и дирижер. Родился в станице Лабинской Краснодарского края. Обучался в специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории по классу скрипки, затем в Московской консерватории в классе профессора Л. Цейтлина. В1944 году, когда его друзья-сокурсники - Р. Дубинский, В. Рабей, В. Берлинский - решили создать квартет, Баршай перешел на альт в класс профессора В. Борисовского, одного из грандов знаменитого Квартета им. Бетховена, у него же окончил аспирантуру. Его активная сольная концертная деятельность началась после окончания Консерватории в 1949 г. Баршай выступал также как ансамблист, в том числе с С. Рихтером, Д. Ойстрахом, был участником трио с Л. Коганом и М. Ростроповичем. В его обширный репертуар входили и собственные транскрипции, в числе которых переработка альтовой сонаты А. Вивальди в концерте для альта со струнным оркестром и органом. Почти десять лет Баршай был участником знаменитого Квартета им. Бородина, о котором писали, что это единственный музыкальный организм, состоящий из четырех творческих индивидуальностей. Но в какой-то момент рамки квартетного жанра стали тесны Баршаю, и в 1955 году он создал Московский камерный оркестр - по общему признанию, жемчужину этого жанра. Готовясь к созданию этого коллектива, Баршай освоил еще одну музыкальную специальность - под руководством профессора И. Мусина он постигал в Ленинградской консерватории искусство дирижирования. Московский камерный оркестр быстро завоевал ведущие позиции в концертной жизни сначала Москвы, а потом и всей страны. Его выступления собирали полные залы, его программы отличались жанровым разнообразием, его игра покоряла ансамблевым мастерством, техническим совершенством, богатством нюансов. Советские композиторы быстро откликнулись на рождение нового оркестра своим творчеством: Д. Шостакович, Г. Свиридов , К. Караев, Б. Чайковский, Р. Бунин, А. Локшин доверяли ему премьеры новых произведений. 20 лет Баршай стоял за пультом созданного им оркестра, переиграл огромное количество музыки от старых итальянцев до современных композиторов, выступал со многими звездами отечественного и зарубежного исполнительства. Уехав на Запад, Баршай стал не менее знаменитым дирижером - теперь уже в симфоническом жанре. Он выступал с оркестрами Западногерманского радио, Венским, Лондонским симфоническим и Королевским филармоническим, Нидерландским, Национальным оркестром Франции, многими американскими и канадскими оркестрами, был главным дирижером Борнмутского и Ванкуверского оркестров. Его репертуар поистине безразмерен, а легендарное трудолюбие и на вершине мастерства и славы осталось таким же фанатичным, как и в начале творческого пути. Когда четверть века спустя появились «Виртуозы Москвы», эталоном для них был именно оркестр Баршая, многие участники которого влились в новый коллектив. Не стесняемся , заходим в мой профиль !